STUDIO DIARY #2 - DEFINITION DU WABI SABI PAR INI CERAMIQUE
. Aujourd'hui, je vais simplement essayer de partager avec vous ma définition du wabi sabi et comment il peut inspirer ma création tout au long de son processus.
Originaire du Japon, le concept wabi sabi peut être vu comme l'art de l'imperfection, ou du moins comme l'acceptation de l'imperfection. Centrée sur la nature et issue de la philosophie bouddhiste, l'artiste et écrivain américain Leonard Koren décrit cette esthétique comme basée sur l'appréciation d'une beauté « imparfaite, impermanente et incomplète ».
Le wabi sabi place également la notion de temps au cœur de ses principes. Si wabi signifie simplicité et beauté sous une forme modeste, sabi exprime l'usure naturelle causée par le temps. Diverses idées clés ressortent de ces éléments, telles que l'asymétrie, la rugosité, l'intimité et l'appréciation des objets naturels et des forces de la nature.
Comme je l'ai déjà mentionné, je veux questionner le dialogue entre l'artisanat, l'art et la nature. J'aime jouer avec la fonctionnalité de l'objet et sa matérialisation, que ce soit en termes de texture ou de forme. C'est pourquoi je préfère par exemple une terre chamottée pour sa texture brute naturelle. Cela me rappelle les rochers ou les pierres que l’on peut trouver lorsque l’on se promène dans les bois.
Rien n'est vraiment droit, ou lisse, ou blanc ou noir. L'artisanat fait main vous oblige à accepter cette réalité et c'est à nous d'embrasser la beauté qui en découle. Il y a un déséquilibre subtil qui nous entoure et peut-être que le wabi sabi peut être considéré comme un apprentissage, afin de susciter l'intérêt, la fascination et la beauté dans les objets naturels les plus élémentaires, et ainsi imparfaits.
La philosophie wabi sabi a traversé les frontières et est maintenant de plus en plus appréciée en-dehors des frontières du Japon. Quand j'étais adolescent, j'étais très attirée par le travail d'un artiste contemporain coréen nommé Lee Ufan. J'ai aimé (et aime toujours) la pureté de ses installations et la force de ses propositions. J'ai réalisé plus tard que l'on peut considérer son art comme inspiré du wabi sabi.
Le wabi sabi est également très présent dans l'architecture. L'architecte japonais Architect Tadao Ando le définit comme « l'art de trouver une esthétique dans un royaume oublié et d'accepter le cycle naturel de croissance et de déclin". D'une certaine manière, on peut dire que c'est ce que l'on appelle « le charme de l'ancien » en français, « le charme d'antan » et cet attrait est devenu très populaire également dans la décoration d'intérieur.
Je ne sais pas si je peux dire que mes créations font partie du mouvement wabi sabi. Pour être honnête, j'essaie de ne pas trop réfléchir à mon processus de création, mais je partage sans aucun doute les mêmes considérations et j'aime remettre en question la beauté autour de pensées similaires. Si nous pouvons percevoir le bonheur et la paix dans les imperfections, cela devrait nous permettre de nous détendre et de profiter de notre temps précieux.
